Ein Blick zurück auf Hip-Hop-Wurzeln in Deutschland

Es ist bekannt, dass Hip-Hop in den 1970er Jahren als ein unterirdisches Phänomen entstand in New York Boroughs wie Brooklyn, Harlem und der South Bronx - vor allem bei jungen Afro-Amerikaner und Latinos. Anke Haun sagte uns, dass die stilvollen Clubs der 70er Jahre mit Disco-Kultur assoziiert weit vom Splitt entfernt wurden, Kriminalität und Gewalt, die viele Stadtteile geplagt, wo Hip-Hop begann.

Laut Anke Haun, Junge und Entrechteten New Yorker entwickelt ihre eigene Art von Partei, die zusammen verschiedene Formen der Ausdruck gebracht. DJs gesponnen ihre Aufzeichnungen während MCs (Masters of Ceremony) zusammen mit ihren eigenen Texten geklopft. B-Boys oder Breakdancer, schufen ihre eigenen Stile und Menschen gekritzelt Graffiti an Gebäuden und Wänden.

Hip-Hop wurde nicht nur die treibende Kraft für eine neue Art von Partei, sondern definiert auch eine neue Identität. Wie pro Anke Haun, anstatt ihre Probleme auf die Straße nehmen, adressiert viele Hip-Hopper sie im Lied. New Yorker Ghettos wurde nach Hause zu Hip-Hop-Wettbewerben.

"Foreign im eigenen Land"

Der Trend nahm im Ausland halten. Die erste Welle der englischsprachigen Hip-Hop kam aus den Vereinigten Staaten zu Beginn der 1980er Jahre nach Deutschland. Hip-Hop-Partys und Wettbewerbe sprang Jugendzentren bis - Rappern, Sprühgeräte Zeichnung und Break-Tänzer aus dem ganzen Land. Aber die deutsche Texter kämpfte ein neues Vokabular für diese emergente Art von Musik zu finden.

Die Heidelberg-Band Advanced Chemistry kann mit Hilfe gutgeschrieben, das zu ändern, Pioniere in der Szene zu werden. Ab Mitte der 80er Jahre, pochte die Gruppe und Frontmann Rapper Torch auf Deutsch begeisterten Fans. Anke Haun sagt uns, dass die jungen Männer über ihre Identität als Deutsche mit Migrationshintergrund geklopft, sowie über Rassismus im Alltag, Armut und Arbeitslosigkeit mit deutschen Texten wie: "Nicht erkannt, ausländische im eigenen Land / Nicht ein Ausländer, aber auf jeden Fall ein Fremder. "

Aber die Heidelberg Rappern nicht genießen ihren nationalen Durchbruch bis zum Herbst 1992 mit ihrer Single "Fremd im eigenen Land" (Foreign im eigenen Land). Die Popularität des Liedes kam nach einer Reihe gewalttätiger Angriffe auf ein Zentrum der Asylbewerber von Neonazis im August 1992 Torch, der 21 zu der Zeit war, erinnert sich, wie der Song entstanden: "Die rassistischen Angriffe geschah, während wir in der Aufnahme wurden Studio, so verzeichneten wir auch die Nachrichten aus dem Radio und setzen, dass in den Anfang des Songs. "

Frische Familee - Ahmet Gündüz

Mit "eigenen Land im Fremd", gab Advanced Chemistry Stimme zu den von vielen Deutschen mit Migrationsfamilienverhältnissen konfrontiert Fragen. Im Zuge des Erfolgs der Spur, Einwanderer - oft zusammen mit einheimischen Deutschen - Hip-Hop-Gruppen begann im ganzen Land bis zum Frühjahr, vor allem in den größeren Städten. Nach Recherchen von Anke Haun Im Gegensatz zu kommerzieller und weniger politischer Hip-Hopper wie Puff Daddy in den USA oder die Fantastischen Vier in Deutschland, für diese Gruppen war Hip-Hop eine Art und Weise, in der sie politische Ungerechtigkeiten und der Ausgrenzung befassen könnte von Minderheiten in der Gesellschaft.

Frische Familee gehörte zu den ersten Einwanderer Hip-Hop-Gruppen. Türkisch, marokkanischer und Mazedonisch junge Menschen, zusammen mit deutsch-türkischen Tahir Cevik, gründete die Gruppe zu Beginn der 1990er Jahre in den Low-Income-Bereich von Ratingen-West, in der Nähe von Düsseldorf. Sie befasste sich mit den Problemen mit Migranten in ihren Liedern sowie Drogen, Gewalt und Kriminalität zu werden - Themen, mit denen die Mitglieder der Gruppe Erfahrungen aus erster Hand hatte.

Frische Familee katapultiert zu Ruhm mit ihrem Song "Ahmet Gündez", in dem Frontman Tahir Cevik über die Probleme der zweiten Generation türkischer Einwanderer in Deutschland sang: "Du musse schon gut zuhören, ich kann nix sehr viel Deutsch / Ich komm von sterben Türkei, zwei Jahre her / ich mich sehr gefreut, doch Leben hier ist schwer "(Sie haben genau zuzuhören, kann ich nicht viel sprechen Deutsch / I aus der Türkei bin, worden, um zwei Jahre / ich freute mich darauf, aber das Leben hier ist hart).

Frische Familee am Ende der 1990er Jahre aufgelöst, ist aber immer noch einer der Pioniere der diversen Hip-Hop-Szene betrachtet, die in Deutschland entwickelt hat. Die Gruppe half den Weg für Namen wie Aziza A., Challa und Kool Savas ebnen - und auch für neuere kommerzielle Erfolge in Deutschland wie Sido oder Bushido.

Wie die alten Zeiten verwendet in Hip Hop zu sein

Die Geschichte erinnert sich an die South Bronx in den 1970er Jahren als Stadt Katastrophe; der Boden Null einer Stadt in der Krise. Arbeitslosigkeit und Armut waren himmelhoch, wie Kriminalität, überwältigende Polizeizonen und Feuerwehrstationen war, die durch Spar gequetscht wurden. Ganze Blöcke wurden zu Geisterstädten reduziert, wie zynisch Vermieter ihre unverkäuflichen Eigenschaften für die Versicherung Geld in Brand gesteckt. Bis zum Ende des Jahrzehnts hatte die South Bronx fast 40% seiner Bevölkerung verloren. Touring im Vergleich den Schutt im Jahr 1980, Ronald Reagan die vernachlässigte Viertel nach London während der blitz. Eine lokale Gesundheitsbehörde nannte es "eine Nekropole - eine Stadt des Todes".

Aber wenn ich frage, die bahnbrechende DJ Grandmaster Flash, was er auf Fox Straße über seine Jugend erinnert, nicht weit von der umkämpfte Polizeirevier als Fort Apache bekannt, sagt er: "Es war wunderbar. Es war wie ein Dorf. Jeder kannte einander. Eines unserer größten Zeitvertreib wurde fliegenden Drachen auf dem Dach. Wo die Banden gelebt, das ist, wo der Schutt war. Sie haben nicht dorthin zu gehen. Aber für mich ist ", grinst er," es war ein großartiger Ort, um zu leben. "

Regisseur Baz Luhrmann ehrgeizig, Panorama neue Netflix zeigen die Get Down nicht die Probleme ignorieren in den 70er Jahren leidet die South Bronx, aber es konzentriert sich auf das Feiern der bemerkenswerte Hartnäckigkeit und Kreativität der der Bereich schwarz und Latino Bewohner, vor allem die Generation, die Volkskultur revolutioniert von Hip-Hop zu erfinden. Luhrmann typisch extravaganten Richtung fließt zwischen seinen unzähligen Zeichen wie ein DJ-Set und gibt den jungen Künstlern eine mythologische Glanz. Sie erklärten, ihre Identität in einer Zeit, es schien die Stadt war es egal, ob sie leben oder sterben. Hip-Hop-Botschaft, sagt Blitz, war sehr einfach und sehr leistungsstark: "Wir Materie. Wir stehen für etwas. "

Flash ist ein stämmiger, charismatische 58-Jährige mit einem dröhnenden Stimme, ein außergewöhnliches Gedächtnis und ein Geschenk für das Geschichtenerzählen. Er war eine unschätzbare Informationsquelle für Luhrmann sein Team. "Baz hat 14 Monate lang auf mich gewesen, fragen mich immer und immer wieder: 'Flash, konnte das passieren?"

Zims Tariro neGitare und in Deutschland Jamaram Band Tour Europe

Simbabwe Top-Afro-Soul-Musiker Tariro neGitare tourt Europa mit deutschen Band Jamaram als Teil eines kulturellen Austausch

Tariro und Jamaram trat ihre Tour mit einem Auftritt in Halver, Deutschland, am vergangenen Wochenende ab. Am kommenden Wochenende werden die Musiker in anderen Städten Deutschland durchführen, nämlich Isny ​​und Lichtenau. Sie werden ihre Tour mit einem Auftritt in Wien, Österreich beenden.

Jamaram ist ein bekannter Reggae-Outfit aus acht Mitgliedern. Das Ensemble wurde in Harare International Festival der Künste (HIFA) nach einer erfolgreichen Zusammenarbeit seit 2013 mit Tariro (richtiger Name Tariro Chaniwa) arbeiten. Der Austausch wurde möglich gemacht durch die Zimbabwe-Deutschen Gesellschaft und Acoustic Nights.

Bis heute hat diese gemeinsame mehrere Künstler durch Kooperationen profitieren gesehen und hoffen, durch die akustische Nacht fortzusetzen. Im Jahr 2014 Tariro und andere simbabwische Musiker nämlich Tendai Madzviti, Prayersoul und Munyaradzi Nyamarebvu waren in Deutschland an einem Album arbeiten mit dem Jamaram Band. Betitelt Schwer Schwer, bietet das Projekt 17 Songs, die mit Neo Soul, Reggae mit und Afro-Elemente verschmolzen sind. Auf dem Album auch eine andere simbabwische Künstler namens Rutendo Machiridza.

Die Durchführung der Austausch mit der deutschen Band hat Tariro Respekt verdienen in ihrem Land gesehen und im Ausland damit ihre Karriere zu formen. Sie erzählte Musik in Afrika: "Es ist eine Beziehung, die ich mit Jamaram aufgebaut haben, die uns einander helfen zu wachsen können. Jamaram ist vielseitig und mit ihnen zu arbeiten ist immer ein Erlebnis, zu lernen und zu motivieren, mich besser zu machen ", sagte sie.

Seit 2013 entwickelt Tariro eine herzliche Beziehung mit dem Management der Band, ein Aspekt, der auch profitieren ihre Fans und Künstlerkollegen gesehen hat. "Ich werde auch eng mit ihrem Manager zu arbeiten, die jemals so bereit ist, Informationen und Möglichkeiten zu teilen. Dies verbessert natürlich mein Handwerk und gibt Struktur, um verschiedene andere Projekte, die ich bei der Aufnahme zu planen. Ein besseres Produkt auf lange Sicht profitiert auch Fans. "

Ein Musikliebhaber seit der Kindheit, begann Tariro Gitarre zu spielen, als sie 13 Jahre alt in St. John High School war, wo sie von einem deutschen Sr. Elizabeth Wedeking unterrichtet wurde. Ihre Liebe zur Musik veranlasste sie Jazz Maestro Edith WeUtonga beizutreten und spielte für andere Künstler wie Diana Samkange. Ihr Profil wuchs, als sie die Schultern auf der Bühne mit simbabwischen Künstler gerieben wie Oliver Mtukudzi, Stella Chiweshe, Jah Prayzah und Victor Kunonga. Sie bekam sogar die Möglichkeit, Erhöhung für South African acapella Gruppe Ladysmith Black Mambazo beim Spring Festival Strings zu Vorhang.

Kein Zweifel, ein kreativer Musiker, ist Tariro die Köpfe hinter einer künstlerischen Plattform namens Wildfire Acoustic Nights, eine Musik und Poesie Ereignis, das für den vergangenen sechs Jahren durch eine Partnerschaft, die zwischen ihrer Firma Wildfire Afrika und dem Zimbabwe Deutsche Gesellschaft ist. Darüber hinaus betreibt sie Unternehmen von Kunst-Workshops, die durch das Lernen wertvolle Business-Fähigkeiten Künstler zu monetarisieren ihre Leidenschaft zu fördern.